旅行で訪れたお寺の中で、誰かが願いを込めて木の下に置いていった無数の石ころの山を見て、なんでもないものが特別なものになる瞬間や、そこに込められた思いを写真の中に反映し保存しておきたいと思った感覚が、作家の作品づくりの根底となっています。ファッションポートレートから個人的な家族写真まで、その人物の性質・生き方を映すようなポートレートを得意とし、多数手がけています。

　思いを記録する。作り上げて撮る。撮る・見せる過程を楽しむ等、さまざまな写真の撮り方が存在します。本展を構成する3つのシリーズは、すべて作家の平凡な日常を写したものですが、その対象へのアプローチはそれぞれのシリーズで意図的に変えて撮影されています。作家の祖父母の衣服が物語る人生を記録した「黄櫨に染まる」（2013年）。反対にストーリー性を排除した「Hello from another planet」（2017年）。「BPM」（2017年）は、携帯電話のカメラで衝動的に切り取った一場面を作品に昇華させる実験でもありました。

　こういったアプローチは写真の領域だけの話ではなく、人は無意識・意識的に、対象によって異なる方法、異なる距離で接しています。心地の良い距離を探ったり、時には新しい角度から見てみたり、そこで新しい発見をすることもあります。そのような異なる接し方をすることで、さまざまな変化のある日常が生まれているのかもしれません。

　作家にとって撮影した写真と向き合うことは、撮影時に持っていた気持ちや距離感を再び認識し、そこから新しい道を見つける行為でもあります。ひとつひとつの写真は、元いた場所へもどるためのしるし、そして進む先を示すピンのような「いかり」であることから、本展のタイトル「Anchor」がつけられました。大小合わせて約13点を展示・販売いたします。みなさまにご高覧いただければ幸いです。　（プレスリリースより抜粋）